KAUNEUS – RAKKAUS – RUNOUS

TIZIAN ja naiskuva Wienin KHM:ssä tammikuun loppuun asti

En muista, milloin olisin taidenäyttelyssä yhtä paljon nauttinut kuvan ja sanan yhdistelmästä. Luin uupumatta ihan jokaisen töihin liittyvän selostuksen. 

Ajan naiskuvaa näyttelyssä muodostetaan Tizian keskellä aikalaisympäristöä vasten. Esillä on siten monien muidenkin taiteilijoiden maalauksia, esimerkiksi Tintoretton ja Palma il Vecchion.

Lisäksi on laajahko osio aikakauden kirjailijoiden näkemyksistä naisen asemasta ja luonteesta yhteiskunnassa. Mukana mm. Boccaccio ja Petrarca mutta myös sellaisia nimiä kuin Isotta ja Angela Nogarola ja Tullia d’Aragona.

Näyttelyssä idea on katsoa naista erityisesti maallisessa kontekstissa uskonnollisen tai pyhän sijaan. Mallit heräävät tällä tavoin katsottuna eloon ihmisinä, jotka elävät ihan oikeaa elämää. Roolit ja asemat rakkaudessa tai yhteiskunnassa ovat henkilökohtaisia ja yksilöllisiä.

Sävy pyrkii nykyajan tavan mukaisesti olemaan huolellisen keskusteleva. Monet selvitykset on kirjoitettu ehdotuksiksi ja avoimiksi jääviksi kysymyksiksi. Kävijää kutsutaan pohtimaan itse. Tarkoitus on yrittää eläytyä näiden ja muidenkin Tizianin ajan naisten elämään. Menemään heidän nahkoihinsa. 

Näyttelyn asenne on riemastuttavan älykäs. Vaikka asiaa ja tietoa on rutkasti, ja teema mahdollisesti voimakkaita tunteita herättävä, kokonaisuus on kevyt ottaa vastaan, koska ote yhtä aikaa on rauhallinen ja rohkea.

Heti alkuun tuodaan keskusteluun haastaen Eevan ja Marian roolit Raamatussa.

Kokonaisuus toimii niin kuin museo hyvin voi toimia: tulee näkyväksi, miten aihepiirin teemoilta asiat olivat ennen, miten ne ovat nyt ja miten ne ehkä voisivat tulevaisuudessa kehittyä.

Kaksi nostoa: oli hauskaa vertailla maalausrivistöä, jossa yhdestä motiivista oli tehty monia eri versioita. Hiukan kuin katsoisi suurta paperinukkea, jolla on kussakin maalauksessa eri vaatteet ja varusteet. Muistista nousi assosiaatio Virginia Woolfin Orlandoon.

Toinen on Mario Equicolan teos De natura de amore, jossa hän matemaattisen kaavion avulla esittää naisvartalon osien ideaalit suhteet. Ikään kuin optimaalisen naisen kehon kaavan.

Se on kiinnostava ja puistattava samanaikaisesti.

Näillä kohdin mieleen nousi toinen muisto: teini-ikäisenä vielä oikeastaan tietämättä mitä feminismi on, aika kipakasti koulussa murrosikää koskevilla biologiantunneilla ilmoitin, että ihan samantekevää, vaikka ihmiset yhtäkkiä eritellään ryhmiin (pojat ja tytöt olivat eri tunneilla), ensisijaisesti kuitenkin olen ihminen ja vasta sen jälkeen nainen.

En saanut kovasti ymmärrystä tuohtumukseeni silloin, mikä harmitti. Nyt olen iloinen, että on tuollainen muisto omasta tahdosta ja halusta päättää identiteetistä itse jo noin oivaltaen ja nuorella iällä. 

Mainittakoon myös kaksi näyttelyyn liittyvää ulkotaiteellista harmia. Toinen on koronan takia keskeytynyt aukioloaika. Nyt KHM kuitenkin on taas avattu ja näyttelyn aikaa hiukan pidennetty. Sen voi käydä katsomassa 30.1.2022 asti. On myös mahdollista osallistua virtuaalisesti, jos ei pääse paikan päälle. Ohjeet löytyvät museon kotisivulta. Todellakin kannattaa tutustua näyttelylle varattuun erityissivuun, joka on koottu ja tuotettu huolella. Tarkistin kuraattorien nimet, koska olin kokonaisuudesta niin vaikuttunut.

Toinen on Helsingin Sanomissakin noteerattu sosiaalisen median ylireagoiminen kuviin alastomista kehonosista. Oudon linjauksen takia niin KHM kuin Albertinakaan, jossa näytteillä on Modiglianin maalauksia alastomista naisvartaloista, eivät saa mainoksiaan esille tavanomaisissa kanavissa. 

Museoiden kekseliäs vastaus oli turvautua aikuisviihdesivustoon. Ihan hyvä näpäytys. Olisi kuitenkin toivottavaa, että absurdiin mainosongelmaan löytyisi ratkaisu.

Wienin Taidehistoriallisessa museossa nyt

Kun romaani Hakkuu Tarja Roinilan kääntämänä ja Teos-kustantamon julkaisemana vuonna 2007 toi Thomas Bernhardin suomalaisten lukijoiden tietoisuuteen, tuli itävaltalaisen modernin klassikon ympärille paljon kiinnostuneita fanittajia. Sittemmin Bernhardia on saatu suomeksi lisää paljon. Romaani Vanhat mestarit myös dramatisoitiin ja vieläpä aiheeseen sopivasti HAM-museossa 2017. Liput myytiin hetkessä loppuun. Esitys oli kuulemani mukaan hieno ja onnistunut.

Ei siis mikään yllätys, kun Suomesta tulevat vieraani järjestään ilmoittavat ykskantaan, että toki muutkin asiat Wienissä kiinnostavat, mutta ehdottomasti on nähtävä  Jacopo Tintoretton (1518–1594) Valkopartainen mies. Täytyy päästä istumaan sohvalla Taidehistoriallisessa museossa ja saada eläytyä Vanhat mestarit -romaanin asetelmaan. Olen itsekin tehnyt niin. Suosittelen.

Mutta harmi vain, tällä kertaa Valkopartainen oli matkoilla! Ja tulisi takaisin vasta kesäkuussa.

Siirryttiin siispä osastoon ”toki muutkin kiinnostavat asiat”.

Ainutlaatuisiin elämyksiin kuuluu monelle Wienin kävijälle saman museon tähti Pieter Brueghel vanhempi (1525–1569). Supersuurnäyttely Brueghelin töistä on tätä nykyä ohitse, mutta myös pysyvässä kokoelmassa maalauksia on monta. Ensi katsomalla huomio kiinnittyy yksityiskohtiin. Niitä suorastaan vilisee. Kun seisoo kunkin maalauksen edessä tarpeeksi kauan ja katsoo kokonaisuutta, alkaa tuntua syvyys, perspektiivi, joka imee tauluun sisään. Samaan aikaan tuntuu, että jokin on pielessä; ihan kuin minulla katsojana olisi väärät silmälasit päässä. Kuva tuntuu olevan samaan aikaan oikein ja epätasapainossa, jatkuvassa liikkeessä. Hengittävä kuva. Elossa, kokoajan muuttuen. Perspektiivejä onkin monta. Aikoja samoin. Siinä onkin maalauksessa todellinen maailma, joka ei pysähdy. Dynamiikka, joka lakkaamatta heilauttaa katsetta ja kokemusta eteenpäin. Vai sivulle? Vai taaksepäin?

Taidehistoriallisessa museossa oli tällä kertaa erikoisnäyttelyssä myös kolmen ja puolen salin verran Mark Rothkon (1903–1970) teoksia. Suuri osa on niitä hyvin tunnettuja maalauksia, isoja kankaita, joissa on usein kaksi tai kolme väripintaa vierekkäin tai päällekkäin.

Kun valitsen musiikkia tai tuoksua tai teen ruokaa, pyrin kohti kylläisyyden kokemusta niin, että kyseinen musiikki tai tuoksu tai ruoka olisi koettavissa aistillisesti monessa eri rekisterissä samanaikaisesti.

Tarkoitan jotain sellaista, että ruuassa pitää yhtä aikaa olla makua ”ylhäällä”, ”keskellä” ja ”alhaalla”.

Tai musiikissa jotain kohdista ”tässä”, ”menneessä” ja ”sillä välillä”.

Tai ”loogisen”, ”taiteen” ja ”unen” alueella.

Tarkoitan myös, että nuo eri rekisterit asettuvat aistittaessa ja tuntiessa kehossakin eri kohtiin.

Jos jokin päärekistereistä ei tule kosketetuksi tai puhutelluksi ollenkaan, tuntuu, että jotain puuttuu tai on jäänyt radikaalisti kesken.

Seistessäni Rothkon abstraktien maalausten edessä kokemukseni on kylläinen juuri tässä mielessä. Jokainen maalaus on toki erilainen, omanlaisensa. Samaa niissä on, että jokaisessa maalauksessa on täyden tuntu. Erona on, että katsoessani eri maalauksia minussa aina eri kohta aukenee, tai on liikkeessä, sisäänpäin kääntynyt, aktiivisessa tai passiivisessa tunteessa, pyrkii johonkin tai on levollinen, jne. Yhdistelmiä on lukemattomia. Välillä ne vertautuvat sointuihin. Kukin maalaus saa minut tuntemaan yhden kokonaisen hetkittäisen ihmisenä olemisen olotilan. Aika hidastuu, hetki sykkii.

Maalaukset ovat ilman kehyksiä mutta silti kokonaisia.  Ehkä kuin universumi, tai (ihmisen) elämä: ääretön mutta rajallinen.

Väripintojen läpipäästävyys ja toisaalla ikään kuin pienet värivihjeet, jotka nopealla katsomisella ovat lähes huomaamattomia, antavat minulle samankaltaisen syvyyden tunteen kuin Brueghelin teokset. Erona on abstraktius ja sitä kautta meditatiivisuus. Aistin, ilman kuvia ja sanoja, ennen tai jälkeen sanojen ja kuvien.

Yhdessä maalauksessa vuodelta 1969 oli valkoinen kehys. Toisin kuin muut, tämä maalaus oli vaakasuora. Siinä oli pääasiassa kaksi isoa pintaa: harmaa ja musta. Kun asetuin kuvan eteen, sohvalle, minusta tuli ihminen, joka katsoo elämäänsä makuuasennosta, ehkä vuoteesta, ehkä jo kuolleena. Väripintojen välinen raja oli horisontti jossain äärettömän kaukana, tuonpuoleisessa, matkalla ja menossa. Kehys oli raja, joka ei enää odota paikoille panemistaan jossain tuntemattomassa tulevaisuuden hetkessä, vaan on nyt, tässä. The end.